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Chinesische Malerei Einleitung

Die traditionelle chinesische Malerei, eine Malerei (HUA) mit Tusche und Wasserfarben auf Papier oder Seide, ist andere Wege gegangen, verfolgt andere Absichten und vermittelt andere Eindrücke, Empfindungen und Ideen als die, die uns aus der abendländischen Malerei vertraut sind.

Die Chinesische Malerei entstand vor 5000 - 6000 Jahren, als Vorfahren der Chinesen mit mineralischen Farben menschliche und tierische Figuren auf Felsen und schöne Muster auf Keramiken zeichneten. Später gravierten sie auf Bronzewaren mysteriöse und komplizierte Muster und Figuren ein. Da diese Werke vor langer Zeit geschaffen wurden, sind sie heute schwer zu finden. Die wenigen Werke, die vorhanden sind, verschaffen uns einen Einblick in die Malerei in einer sehr frühen Periode. Diese Werke sind auf Seide gemalt und wurden aus antiken Gräbern freigelegt. Sie haben eine Geschichte von mehr als 2000 Jahren.

Die frühe Chinesische Malerei ließ sich nach den Motiven in mehrere Typen wie die Malerei mit menschlichen Figuren als Hauptmotiv, die Landschaftsmalerei und die Blumen- und Vogelmalerei unterteilen. Um das 17. Jahrhundert wurde die Europäische Malerei in China eingeführt. Um sie von der Chinesischen Malerei zu unterscheiden, wurde sie als "Xiyang Hua" (Malerei aus dem Westen) und die Chinesische Malerei als "Zhongguo Hua" bezeichnet. Deshalb wurde die Bezeichnung der Chinesischen Malerei anfangs als Gegenstück zur Europäischen Malerei benutzt.

Die Chinesische Malerei ist die Hauptströmung der orientalischen Malkunst. Sie bildet ein abgeschlossenes System auf dem Gebiet der bildenden Kunst der Welt. Sowohl im Inhalt als auch in der Form und der Darstellungsmethode unterscheidet sie sich stark von der europäischen Malerei. Lasst uns der Entwicklungsbahn der Chinesischen Malerei folgend den Ursprung, den Stil und die Besonderheiten dieser altehrwürdigen Kunst erforschen und repräsentative Maler und deren Werke kennen lernen.

Ein elementarer Unterschied zwischen beiden formen besteht darin, dass der chinesische Maler nie versuchte, die Natur zu kopieren. Dieses abendländische Kunstideal war ihm fremd. Dagegen war sein visionäres Ziel, dass das Dargestellte im Betrachter zum Leben erwache. Die im Bild gebannte Vorstellung des Künstlers sollte nachvollziehbar sein. Vom Künstler wurde erwartet, dass er mit seinem ganzen Wesen imstande sei, durch Konzentration und Versenkung das in ihm Gestalt angenommene „innere Bild“ sichtbar zu machen. Die Forderungen an den Maler für seinen künstlerischen Werdegang waren streng: Ehrfurcht und Bescheidenheit gegenüber den großen Meistern, profunde Kenntnis der traditionellen Stile, durch Studien erworbene Identifizierung mit den klassischen Idealen. Jahrzehntelanges Üben und Vertiefen seiner Fähigkeiten waren notwendig, bis er beanspruchen konnte, seinen eigenen Weg zu gehen.

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